1、作品の概要
『国宝』は日本の映画。
2025年6月6日に公開された。
原作は吉田修一の小説『国宝』
監督は『悪人』『怒り』『流浪の月』などの李相日。
主演は吉沢亮。
横浜流星、渡辺謙、高畑充希、寺島しのぶ、森七奈、黒川想矢、田中泯、永瀬正敏、見上愛らが出演している。
音楽は原摩利彦。
主題歌は、原摩利彦feat.井口理『Luminance』
歌舞伎の道を究めんとする、喜久雄の50年の物語。
2、あらすじ
長崎の極道の息子として生まれた喜久雄（黒川想矢）は目の前で父親（永瀬正敏）を殺され、芸の才が認められ花井半二郎（渡辺謙）の下で歌舞伎役者としての修行をすることになる。
半二郎の息子・俊介（越山敬達）は喜久雄と同い年で、2人で切磋琢磨しながら芸を磨き、女形としての才能を共に見出される。
成長し舞台に上がり始めて「2人道成寺」で大舞台へと抜擢され、東半コンビとして一世を風靡した喜久雄（吉沢亮）と俊介（横浜流星）。
しかし、半二郎が事故で怪我をして代役を指名したことで、2人の運命の歯車は狂い始める・・・。
3、この作品に対する思い入れ、観たキッカケ
前から吉田修一の原作『国宝』が気になっていました。
図書館で借りようかなと思いつつ、読みそびれて今回映画化するということで、原作未読のままに映画を観ました。
Xのフォロワーさんも絶賛の嵐で、これは是が非でも観に行かねばと、矢も楯もたまらず、忙しいスケジュールを縫って今日観に行ってきました。
いや、もうね・・・。
良かったっすよ？
4、感想（ネタバレあり）
父親が目の前で殺されるって、あんまりない体験だと思います。
喜久雄は父親がヤクザの組長だったこともあって、目の前で殺されるのを見て、敵討ちも敢行しますが失敗してしまいます。
長崎では珍しい雪の日の悲劇。
それは後々の舞台で観ようとしていた景色の原風景のように思いました。
喜久雄の幼少期は推しの若手俳優の黒川想矢くんがやっていますが、彼の演技がめちゃくちゃ良かった。
『怪物』の湊役、『神様の子どもたちはみな踊る』の善也役も良かったですが、『国宝』でも彼の演技はとても印象的でした。
神木隆之介みたいな感じになりそうな予感が大で、彼の今後に期待しまくっています。
まずないけど、村上春樹の『海辺のカフカ』をもし実写化するなら、現時点ではカフカ役は彼を於いて他にいないだろうなとか妄想しています。
親を殺されて、長崎から大阪の花井半二郎の家に引き取られた喜久雄。
俊介と芸を磨く日々はとても清々しく、青春の美しさを感じる描写でした。
2人の人生を大きく変えたターニングポイントは、半二郎の怪我による代役に、喜久雄が指名されたことだったのでしょう。
たしかに、芸は彼のほうが達者だったのでしょうが、血縁を考慮せずに俊介ではなくて、喜久雄を代役にする。
芸の厳しさ、残酷さを感じさせられたシーンでした。
そうして、喜久雄の恋人の春江と一緒に逃げ出した俊介。
なぜ、この時に春江が俊介と一緒に逃げ出したのか？
芸の鬼とも言うべき喜久雄から逃げたかった。
結婚を申し込まれても、彼の歌舞伎への想いの強さを慮ってやんわりと断り、今のままで喜久雄のことをバックアップしたいと言う。
本当は彼が自分のこと、というか芸以外に関心を持っていないということがわかっていたから。
ぶっちゃけ喜久雄にドン引きだった春江と、喜久雄に自分の居場所を奪われた俊介が手を取り合ったのも、少しわかるような気がしました。
芸道の厳しさ。
才能の残酷さ。
喜久雄という圧倒的な芸の才能がなければこんなことは起こり得なかった。
2人の数奇な運命。
俊介の帰還と、喜久雄の没落。
今度は二人の運命が逆転します。
好きな女優の森七奈が出てきて喜んでいたら、都合よく使われてアンアンして捨てられる存在で、涙目になりました。
吉沢亮許すまじ！！
歌舞伎の世界から追い出されて、地方のドサ回り巡業をしているどん底の時でしたが、化粧が崩れたままで呆けたように踊るシーンが強く心に残りました。
「どこを見てるの！！」って、章子に言われて喜久雄が「どこを見てたんだろうねぇ・・・・」って言うところがとても良かったですが、ここはほとんどアドリブみたいな場面だったみたいですね。
宵闇に浮かぶ鬼火のような、歌舞伎への尽きせぬ情念が揺らめいているような、狂気を感じさせるような吉沢亮の演技が印象的でした。
それでも、使えるものは何でも使って上り詰めたいという気持ち。
すべてを失った喜久雄ですが、人間国宝の万菊さんに呼ばれて再起のキッカケをつかみます。
万菊さん、田中泯が演じていますがとても味わい深い人物ですね。
美から逃れて、部屋に一切の美を排除した的なことを言っていたのが興味深かったです。
美しいものを追求して、美にまみれて生きてきた人生。
三島由紀夫の『金閣寺』で「僕にとってもはや美は怨敵なのだ」という文章を想起させられました。
美しさに、美しいことに倦む。
そうして、芸を極めた者の末路を指し示していたように思います。
万菊に2度の手招き。
こっちにおいで。
物理的な意味だけではなくて、こちらの領域においで。
愛や喜び、人生において享受するはずの恵みを全て捨てて、おいで。
芸の道においで。
そんな手招きだったように感じました。
美を排除する。
歌舞伎を憎む、美を疎んじる。
芸の極限、美の境地に達した万菊がなにを求めるのか？
それは、絶望的なようにも思いますが、芸の道を究めることの孤高を説いているようにも感じました。
至高に至るための孤絶。
万菊の孤独を継承し、孤高へと突き進む喜久雄。
歌舞伎の世界へと復帰した喜久雄が再び俊介と舞台に上がる。
紆余曲折ありながら、運命の強い導きを感じるような2人の強い引力を感じました。
広大な宇宙でも、惹かれあう2つの彗星みたいに。
2人道明寺でコンビ復活で華々しく世間を賑わせてから、俊介は糖尿病で左足を切断してしまう。
それでも芸の道を捨てられない俊介。
彼が最後に喜久雄と舞台に立ったのは、2人の決別のキッカケになった「曾根崎心中」でした。
徳兵衛役をして喜久雄が俊介の変色した足に縋りつくシーンは、彼の感情が伝わってくるようで秀逸でした。
紫色に変色した足。
こっちの足も切断されて、やがて俊介の命も病魔に奪われてしまうかもしれない。
そんな想像もしたくない未来に抗うように、俊介の右足に縋りつく喜久雄。
歌舞伎の芝居の役と、演じる人間の感情がシンクロしていく。
凄まじいまでの感情の奔流を感じました。
目線や仕草、動きのひとつひとつに。
芸への情念。
鬼火のように蒼く燃え、燻ぶる消えることのない燄。
足を痛めながらも、命の炎を燃やし尽くすように必死に歩き芸に縋る俊介。
桜の下で2人で夢見た舞台は、彼らの思い描いたものとは違ったものだったのでしょう。
血と才、伝統、芸。
血塗られた運命と、魂をひさぐ縛鎖。
夢などの生ぬるい言葉では到達しえない境地。
そこを目指し、辿り着いた男たちの物語だったと思いました。
5、終わりに
いやー、素晴らしかった！！
役者たちのすばらしい演技、監督も脚本も音楽も、物語に寄り添い側面に新たに光を当てるような感じがしました。
そして、トドメのようにエンドロールが流れる中で、天上から放たれる井口理の美声。
原摩利彦feat.井口理『Luminance』のとてつもない美しさ。
映画館でエンドロールを最後まで観ずに席を立つ人って、わりと多いのですが、『国宝』を観たあとに席を立つ人は誰もいませんでした。
いませんでした！！
いませんでした！！（イエローモンキー風）
『Luminance』のとんでもない美しさと、どことなく本編の内容を窺わせるような（単純に男性で高音の歌手ということもあるけど）曲調。
最高過ぎて、帰宅後13回ぐらい聴きました。
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